Die neuen Partner werden sich in unterschiedlichen Projekten strategisch unterstützen. Im Vordergrund steht der Austausch von Markt-Know-How und Technologiekompetenz. So arbeitet der CentralVerband mit fotograf.de beispielsweise an einer Zertifizierung von Fotografen – für mehr Qualität im Fotografenhandwerk. Event-, Studio- und Hochzeitsfotografen werden zukünftig die Möglichkeit haben, durch eine Prüfung relevanter Daten, ihre Qualifikation und Ausstattung von unabhängiger Seite bestätigen zu lassen. Dieses Qualitätssiegel soll potenzielle Kunden bei der Wahl des richtigen Fotografen unterstützen.

Die Mitglieder des CentalVerbands können dank der Kooperation die Leistungen von fotograf.de zu vergünstigten Konditionen nutzen. Sie erhalten über einen Zeitraum von sechs Monaten 50 Prozent Rabatt auf die Grundgebühr.

Für seine Fotografen betreibt fototograf.de ein verkaufsförderndes System, mit dem diese – ohne technische Kenntnisse und ohne großen Arbeitsaufwand – einen eigenen Onlineshop einrichten können. Der auf den Fotografiebereich spezialisierte Shop ermöglicht den einfachen Verkauf von Fotos an die eigenen Kunden. Der Fotograf bestimmt, zu welchem Preis die Fotos und das umfangreiche Sortiment an Fotoprodukten verkauft werden und welches der drei zur Auswahl stehenden Fachlabore diese Arbeit übernehmen soll. Die restlichen, für den Fotografen eher lästigen und zeitaufwändigen Aufgaben, wie den Versand, die Rechnungsstellung und die Zahlungsabwicklung übernimmt fotograf.de. Die komplette Abwicklung erfolgt hierbei im Namen des Fotografen. Für Fotografen, die noch keine eigene Internet-Präsenz haben, stellt fotograf.de zudem eine eigene Webseite bereit. Diese bietet die wichtige Integration der Sozialen Netzwerke wie Facebook, Twitter und Co, sowie die Option, einen eigenen Fotografie-Blog zu betreiben.

Vom 22. bis zum 24 Juni findet ein Canon academy Workshop wiederum in Kooperation mit der Fotoakademie Niederrhein auf dem Nürburgring statt. Sport und Actionfotografie steht auf dem Plan, denn die dort an diesem Wochenende ausgetragende Langstreckenmeisterschaft VLN zählt zu den spannendsten ihrer Art. Packende Duelle und spektakuläre Positionskämpfe zählen zu Tagesordnung. Doch damit nicht genug: Bei der Vorbereitung auf das große Rennen geht es im Fahrerlager zu wie in einem Bienenstock und die Teilnehmer sind mitten drin statt nur dabei.

Der Scoro E ist in den Varianten 1600 RFS und 3200 RFS erhältlich. Er bietet zwei Leuchtenanschlüsse und verzichtet auf einige Features des großen Bruders, wie zum Beispiel Intervall, Alternate und Delay. Die Serie biete eine automatische Stabilisierung der Farbtemperatur (ECTC) über den gesamten Regelbereich von acht beziehungsweise sieben Blendenstufen. Die maximale Blitzenergie liegt bei 3200 J, beziehungsweise 1600 J. Die Blitzdauer liegt bei 1/8’000 s beziehungsweise 1/12’000 s. Die schnellste Ladezeit liegt bei 0.06 Sekunden. Darüber hinaus bieten beide Modelle die Zusatzfunktion Blitzsequenz für Blitzserien. Die Modelle Scoro 1600 S und 3200 S haben neben einem neuen Outfit auch einen neuen Regelbereich verpasst bekommen. Die Blitzdauer wurde von 1/8'000 s beziehungsweise 1/12'000 s auf 1/10'000 s und 1/14'000 s reduziert.

Claudia Rogge, geboren 1968 in Düsseldorf, inszenierte Dante Alighieris La Divina Commedia in opulenten Massen-Bildern. Ihr Bild- Theater ist mit unzähligen nackten Figuren bestückt. Die großformatigen Tableaus ihres neuen Zyklus EverAfter erinnern an die geschlossenen Kompositionen christlicher Gemälde, etwa die Altarwand in der Sixtinischen Kapelle, sind aber aus verschiedensten Elementen einzelner Bilder zusammengesetzt. Die Realitätswirkung dieser digitalen Collagen übertrifft diejenige der Malerei und berührt den Betrachter unmittelbar, teilweise verstörend. Die Gestaltung einer Masse – hier entblößte Körper – durchzieht als übergreifendes Sujet bereits seit langem das Werk der Künstlerin. Den Bildtafeln sind Auszüge der Göttlichen Komödie beigefügt, so dass der unmittelbare Bezug zwischen Dichtung und bildlicher Umsetzung deutlich wird. Hatje Cantz Verlag, 112 Seiten, 95 Abb. in Farbe, Deutsch/Englisch/Italienisch, gebunden, 35 Euro, ISBN 978-3-7757-3303-8.

Der Adapter besteht aus drei Teilen: Ein Bajonett aus Aluminium für das Kameragehäuse, ein Bajonett aus Edelstahl für das Objektiv und ein Tubus aus Aluminium. Diese Konstruktion ermöglicht einen Abstand von 27,8 Millimetern vom Objektiv-Bajonett zum Sensor. Auf der Kameraseite des Adapters befinden sich elektronische Kontakte, über die automatisch eine Datenübertragung zwischen der X-Pro1 und dem M-Objektivadapter erfolgt. Durch das Drücken des Funktionsknopfes an der Seite des Adapters wird das Menü für die Einstellungen des Objektivadapters auf dem LCD der Kamera angezeigt. Werden über den M-Objektivadapter entsprechende Objektive verwendet, können die Vorteile des Multi-Hybrid-Optischen-Suchers der X-Pro1 weiterhin genutzt werden. Der elektronische Sucher und das LCD bieten beide eine 100prozentige Bildfeldabdeckung, während der optische Sucher abhängig von der Brennweite eingesetzt werden kann. Der Fotograf kann eigenständig Objektivprofile im entsprechenden Menü anlegen oder anpassen. Im Menü können von den X-Pro1 Fotografen bis zu sechs Objektivprofile individuell verwaltet werden. Die Profile können individuell hinsichtlich der Korrektur von Verzeichnung, Vignettierung und chromatischer Aberration eingestellt werden. Die Verzeichnung kann in drei Abstufungen korrigiert werden, um die tonnenförmige Verzeichnung bei Weitwinkelobjektiven und die kissenförmige Verzeichnung bei Teleobjektiven zu vermindern. Anwender können wählen zwischen „stark“, „mittel“ oder „schwach“ oder einfach jegliche Korrektur ausschalten.

Die Freelens Foundation möchte dazu beitragen, die Lebens- und Arbeitsbedingungen von Fotografen in Entwicklungsländern zu verbessern. Neben der Unterstützung einzelner hilfsbedürftiger Fotografen sollen auch fotografische Projekte, Ausstellungen, Symposien und Workshops realisiert beziehungsweise unterstützt werden. Der Schwerpunkt wird hierbei auf den sich entwickelnden Ländern liegen. Das Prinzip basiert auf einem Patenschaftsmodell. In enger Zusammenarbeit mit der Foundation übernehmen Paten, meistens selbst Fotografen, die Verantwortung für die Realisierung eines Projekts vor Ort. Die Paten sind es, die sowohl Geld- als auch Sachmittel überbringen und die Hilfe vor Ort auch fotografisch dokumentieren. Durch das Prinzip der Hilfe für Fotografen durch Fotografen erfolgt nicht nur eine finanzielle Förderung, sondern es werden auch Netzwerke unter Kollegen gebildet. Während des Lumix-Festivals für jungen Fotojournalismus, das vom 13.-17. Juni 2012 in Hannover stattfindet, wird die Foundation mit einem Infostand präsent sein. Die meisten der auf dem Festival ausstellenden 60 Fotografen haben ihre Fotos bereits der Freelens Foundation gestiftet.

Zu sehen sind rund 30 Fotografien aus Edward Burtynsky Serie. „Oil“ ist eine einzigartige Kartografie des Rohstoffes und deckt in vier Kapiteln dessen enorme Auswirkungen auf. In „Extraction & Refinement“ liegt Burtynskys Fokus rein auf der Förderung – von kargen Ölfeldern bis hin zu labyrinthischen Fabriken. „Transportation & Motor Culture“ zeigt mehrspurige Highways mit gordischen Verkehrsknoten, die sich endlos durch Metropolen und Lanschaften ziehen. Zugleich zeigt Edward Burtynsky durch die Aufnahmen endloser Reihenhaussiedlungen, gigantischer Parkplätze und spielerischer Wettrennen die allgegenwärtige Dominanz des Autos als gesellschaftlich-kultureller Fetisch auf. Müllkippen für Stahlschrott, stillgelegte Förderpumpen, ausrangierte Flugzeuge, Halden voller Autoreifen und ölverschmierte Fässer – das dritte Kapitel „The End of Oil“ zeigt das schmutzige Ende der Verwertungskette in all ihrem umweltschädlichen Ausmaß. Die Ausstellung fügt ein weiteres, aktuelles Thema hinzu: Edward Burtynskys „Oil Spills“ von der Ölkatastrophe im Golf von Mexiko im Jahr 2010.

Höhepunkte der Klassischen Fotografie sind Man Rays berühmte Porträtaufnahme „Picasso, Paris“ in einem Vintage von 1933 (Schätzwert 15.000 bis 25.000 Euro), Alfred Stieglitz „Portrait of Dorothy Norman“ aus den 1930er Jahren (Schätzwert 15.000 bis 25.000 Euro), zwei äußerst seltene Vintages aus dem Nachlaß von Otto Steinert: „Verspielter Punkt“, 1948 (Schätzwert 15.000 bis 20.000 Euro) und „Magisches Boot“, 1957 (Schätzwert 12.000 bis 15.000 Euro) sowie Martin Munkácsis „Spanish Dancers“ von 1930 (Schätzwert 12.000 bis 18.000 Euro).

Zu den Hauptlosen der Zeitgenössische Fotografie gehören Massimo Vitalis Großformat „Les Menuires Grande“ (Schätzwert 20.000 bis 25.000 Euro), Andres Serranos „Thinker“ (Schätzwert 18.000 bis 24.000 Euro), Thomas Ruffs „Portrait S. Kewer“ (Schätzwert 15.000 bis 20.000 Euro), und Bernd und Hilla Bechers Kassette „Industriebauten“von 1968 mit 10 Vintages aus den frühen Jahren der Fotografen (Schätzwert 15.000 bis 20.000 Euro) sowie Martin Parrs Portfolio „The Last Resort“ (Schätzwert 12.000 bis 15.000 Euro). Darüber hinaus werden unter anderem Arbeiten von Rineke Dijkstra, Andreas Gursky, Pieter Hugo, Peter Lindbergh, Friederike Pezold, Cindy Sherman, Thomas Struth, Miroslav Tichy angeboten.

Foto: Man Ray, "PICASSO, PARIS". 1933, Vintage. Silbergelatineabzug. 25,2 x 19,8 cm. Rückseitig mit blauem Farbstift signiert, datiert und bezeichnet

Gefordert sind kreative Konzepte, die zunächst nur in den Köpfen der Fotografen existieren und dank des Förderpreises realisiert werden können. Eine Fachjury prämiert je Wettbewerbs-Abschnitt fünf Konzeptionen für geplante Fotografie-Projekte, die mit Canon Equipment im Wert von je 2.000 Euro gefördert werden. Die besten Arbeiten des Wettbewerbs werden zudem in ProfiFoto veröffentlicht. Weitere Kooperationspartner des Wettbewerbs sind die renommierte Bildagentur Laif und der Online-Kunstmarkt WhiteWall. Teilnehmen können alle, die ihre Ausbildung in Fotografie oder Foto-Design gerade absolvieren oder abgeschlossen haben und professionell in der Fotografie oder artverwandten Berufsgruppen tätig sind. Das Höchstalter für die Teilnahme ist auf 30 Jahre beschränkt.

Separat erhältlich sind ein Stativ-Adapter ohne Adapterplatte (knapp 20 Euro), die Adapterplatte einzeln mit Schraubenstopper und ausklappbarer Standplattform (knapp 25 Euro) sowie eine Ersatz-Basiseinheit (knapp 40 Euro) und ein b-grip Ersatzgurt (rund 30 Euro). Neu ist auch die b-grip Handschlaufe, die mit und ohne Schnellwechselplatte angeboten wird. Die Variante mit Schnellwechselplatte ist für rund 50 Euro erhältlich, die Variante ohne Adapter kostete rund 30 Euro. Die besondere „S“-Form ist ergonomisch und garantiert den Fingern Bewegungsfreiheit, um die Kamera zu bedienen. Diese Handschlaufe verbindet den Vorteil des allzeit schnellen Zugriffs auf die Kamera mit sicherem Haltekomfort.

Die Filter sind jeweils zur Hälfte neutral grau getönt mit einem weichen Übergang in die neutrale Filterhälfte. Die drehbare Fassung ermöglicht bei festgeschraubtem Filter eine exakte waagerechte Ausrichtung. Das Glassubstrat der Graufilter ist eine planparallel geschliffene und feinpolierte Filterscheibe. Mittels Dünnschichttechnik wird der Verlauf speziell aufgedampft. Die Wertangabe (Transmission) bezieht sich dabei jeweils auf den dunklen Randbereich des Filters. Die neutralgraue Hälfte der Variante 701 mit einer Durchlässigkeit von 50% dunkelt den betreffenden Motivbereich um eine Blendenstufe ab, ohne die Farbe zu verändern. Wenn z.B. der Himmel relativ zur Landschaft zu hell ist, ist das der Idealwert für gute Wolkenzeichnung. Gleichzeitig verblasst der blaue Himmel nicht durch Überbelichtung. Aufgrund der doppelt so starken Lichtdämpfung um zwei Blendenstufen kann der Verlaufsfilter 702 zu recht dramatischen Effekten führen. Die Grauverlaufsfilter sind mit einer hochwertigen MRC-Vergütung versehen. MRC (Multi Resistant Coating) vergütete Filter besitzen eine Schicht, die für eine hohe Transmission und maximale Entspiegelung sorgt. Störendes Streulicht wird eliminiert. Durch die geringe Restreflexion vermeidet MRC Geister- bzw. Doppelbilder. Darüber hinaus schützt MRC durch eine gesteigerte Schichthärte das Filter vor Kratzern und ist schmutz- und wasserabweisend.

Das Objektiv ist gefertigt aus neun Linsen in zehn Gruppen. Zum Einsatz kommen drei ED-Linsenelemente und zwei HR-Elemente. Weil die Mehrfachbeschichtung (ZERO - ZUIKO Extra-low Reflection Optical) doppelt so effektiv ist wie bei herkömmlichen Beschichtungen, wird das Auftreten von Geisterbildern und Gegenlichtreflexen extrem minimiert. Der High-Speed-Autofokus arbeitet nahezu geräuschlos. Die Naheinstellgrenze liegt bei 0,84 Metern, die maximale Bildvergrößerun bei 0,1 x (Micro Four Thirds) / 0,2 x (35-mm-Format). In puncto Bildqualität und optische Präzision erinnert das Objektiv an die Leistung des ZUIKO DIGITAL ED 150 mm 1:2.0. Dank des geringen Gewichts und kompakter Maße ist auch das Arbeiten im manuellen Modus unkompliziert. Der feinabgestimmte Fokusring lässt sich leicht bedienen.

Am 5. September 1972 drangen acht Mitglieder der palästinensischen Terrororganisation „Schwarzer September“ in das Olympische Dorf ein und kletterten in das Appartement der israelischen Mannschaft. Sie nahmen elf israelische Delegationsmitglieder als Geiseln, von denen zwei gleich zu Beginn verwundet wurden und noch im Olympischen Dorf ihren Verletzungen erlagen. Die Terroristen verlangten die Freilassung inhaftierter Palästinenser sowie der deutschen Terroristen Andreas Baader und Ulrike Meinhof. Bei einem gescheiterten Befreiungsversuch wurden in Fürstenfeldbruck alle Geiseln, fünf Terroristen sowie ein Polizist getötet. Malte Wandel kombiniert seine eigenen, aktuellen Fotografien vom Gebäudeblock in der Conollystraße sowie die Orte der schrecklichen Ereignisse mit gefundenen Originalaufnahmen von 1972 und den Farbtafeln aus dem von Otl Aicher entworfenen Gestaltungskonzept für die Olympiade. Wandels Arbeit thematisiert

die Ereignisse mit einem Abstand von vierzig Jahren, vor dem Hintergrund des noch immer schwelenden Nahostkonflikts. Darüber hinaus reflektiert er die Spiele als das erste weltweit medial vermarktete Großereignis. Der Titel „Official“ bezieht sich auf das offizielle Programmheft der Spiele: „Official Program“. Malte Wandel beschäftigte sich bereits verschiedentlich mit historischen Ereignissen. Aus verschiedenen zeitlichen und inhaltlichen Perspektiven mittels gefundener Materialien und eigenen Fotografien versucht er einen Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Foto: Aufgang aus der Garage unter der Wohnung der israelischen Mannschaft, © Malte Wandel

Carl Strüwe (1898–1988) gehört zu den wichtigen, wenn auch wenig bekannten Protagonisten der deutschen Fotokunst des 20. Jahrhunderts. Mit seinen zwischen 1926 und 1959 entstandenen Arbeiten „Formen des Mikrokosmos“ betrat er entschieden fotografisches Neuland und weckte international die Aufmerksamkeit der Foto-Avantgarde. Das Werk des Bielefelder Fotografen Carl Strüwe ist in seiner Komplexität ein bis heute ungehobener Schatz. Nach einer Ausbildung als Lithograf und Grafiker verschrieb er sich ab Mitte der 1920er-Jahre als Autodidakt dem damals „neuen Medium“ der Fotografie. Mit seinen frühen, bis in die 1950er-Jahre fortgeführten Landschafts- und Reiseaufnahmen auf den Spuren der Hohenstaufen in Italien setzte er – noch vor Albert Renger-Patzsch – Maßstäbe in der fotografischen Historiografie. Sein innovatives Hauptwerk schuf Strüwe mit seinen gut 250 Fotografien der „Formen des Mikrokosmos“, mit denen er zum Vorreiter und überragenden Stilisten der künstlerischen Mikrofotografie wurde. Hirmer Verlag, 240 Seiten, 255 Abb. in SW, 24 Abb. in Farbe, gebunden, 39,90 Euro, ISBN 978-3-7774-6051-2.

Durch das 10-Bit-P-IPS-Panel (Professional In-Panel Switching) soll sich der NEC SpectraView 241 bei der Bildqualität deutlich von seiner Konkurrenz abheben. Der Monitor bringt eine Auflösung von 1920 x 1200 und Funktionen wie Digital-Uniformity-Control und Backlight-Ageing-Correction mit. Eine 14-Bit-LUT (Look-Up-Tabelle) sorgt für eine präzise Farbdarstellung im Fall einer Hardware-Kalibrierung. Bei der Farbraumemulation gewährleistet die 3D-LUT eine 42-Bit-Farbkontrolle und Gamma-Korrektur, unabhängig von Farbe und Input. Eingänge für DisplayPort und VGA, zwei DVI-Anschlüsse sowie ein integrierter USB-Hub und eine Picture-in-Picture-Funktion für das gleichzeitige Anzeigen zweier Bildquellen bieten Nutzern viele Möglichkeiten für den Einsatz des Monitors. Darüber hinaus lässt sich der NEC SpectraView 241 um 15 Zentimeter in der Höhe verstellen und drehen, und bietet automatische NTAA- und IPS-Blickwinkelstabilität. Nutzer können den Monitor mit NECs Software SpecraView Profiler 5 kalibrieren. Die Software steuert den Monitor via USB- oder DDC/CI-Eingang an und unterstützt das 3D-LUT-Feature.

Im Rahmen des Umweltfotofestivals treffen auch in diesem Jahr Digigraphie-Künstler aus ganz Deutschland zusammen. Die Ausstellung „Kontraste in der Natur“ ist Teil des Festivals und wird in der „Schule des Sehens“ präsentiert. Ralf Baumgarten, Fotograf aus Köln, präsentiert seine „Cyclists“-Ausstellung an der Strandpromenade auf Zingst. Insgesamt werden über 1.000 Quadratmeter für die verschiedenen Ausstellungen des Festivals von Epson gedruckt: rund 600 Quadratmeter für den Outdoor-Bereich vom Strand bis zur Allee, 400 Quadratmeter für Innenausstellungen.

Foto: Motiv: Zingst 2011, Ausstellung Alvensleben, Foto: Andreas Stephan

2011 war das Motiv eine komplette American Football-Mannschaft. Dieses Jahr hat das FotoTV-Team einen ganzen Circus gemietet. Es wird drei Challenges mit Kandidaten geben. Die Idee ist: das gleiche Motiv wird mit dem gleichen Equipment fotografiert. Eine weitere Besonderheit dieses Jahr ist die 4. Challenge. In einer Profi-Challenge treten die drei Coaches Ralph Man, Martin Krolop und Eberhard Schuy gegeneinander an. Ausgestattet mit einer OM-D von Olympus und begleitet von der Profifoto können sie zeigen, was sie können. Darüber hinaus wird es noch eine 5. Challenge geben. Infos dazu folgen in Kürze. Der Gewinner der Challenge erhält ein hochwertiges Fotozubehörpacket von Lowepro (Wert ca. 1.050 Euro). Darüber hinaus gibt es ein nano Set von Richter Studiotechnik (Wert ca. 1.100 Euro) sowie ein Tamron - SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD (Wert ca. 1.349 Euro) zu gewinnen. Die Challenge findet am 24. Juni 2012 in Köln statt.

Weitere Infos gibt es bei FotoTV.

Ralf Grömminger zeigt mit Szenen aus Zeiten des Bergbaus im Vollbetrieb, über Fotografien rekultivierter Landschaften eines Bergbaus im Niedergang bis zum letzten Kalender der letzten Schicht im letzten Saarländischen Bergwerk eine breite Spanne an Sujets rund um das Thema „ÜberUnter“. Großformatige Exponate und kleinformatige Bildserien spiegeln die Vielfalt der Sichtweisen auf eine 250jährige Industriekultur im Saarland wider. Grömmingers größtes Interesse gilt jedoch den Menschen Über- und Untertage, die bei jeder Seilfahrt still werden und für einen kurzen Moment innehalten beim „Helm ab zum Gebet“. Über sein Projekt sagt Ralf Grömminger: „ÜberUnter beschreibt die Trennung zweier Welten, deren Verbindung der Schacht selbst ist. Der Schacht, der überdimensionale Aufzug, verbindet die beiden Welten. Selbst nach vielen Fahrten bemerke ich die Ruhe der Bergleute. Ein letzter Scherz, ein letztes Glückauf, bevor der Fall beginnt. Rumpelnd, schlagende Geräusche bei der Fahrt. Das Besondere am Bergbau ist die besondere Stimmung der Menschen, das besondere Licht – manchmal kaum vorhanden, manchmal gleißend hell. Die geschärfte Wahrnehmung schützt an einem Ort, an dem der Mensch nicht überleben würde ohne gigantische Technik. Am Ende der Schicht, wenn das Schutzgitter zur Seite springt, geht es nur noch um raus raus raus.“

Foto: Waschkaue Warndt, © Ralf Grömminger

An insgesamt neun Tagen bietet es verschiedene Ausstellungen, Vorträge und weitere Veranstaltungen. In diesem Jahr liegt der Fokus auf dem Begriff des Dokumentarischen und auf der Problematik der fotografischen Berichterstattung. Unter dem Motto "The History of Now" sollen Besucher auf die Veränderungen der Fotografie im Laufe der Zeit aufmerksam gemacht werden.

Neben Fotoausstellungen soll es auch mediale Installationen, darstellende Kunst und Podiumsdiskussionen geben. Es werden Künstler, Kuratoren und Wissenschaftler zu Wort kommen. Das f/stop wird vom Zentrum für zeitgenössische Fotografie Leipzig e.V. ausgerichtet.

Um in den Genuss der 50 Euro zu kommen, müssen sich die Kunden lediglich im Web unter nikon.de/cashback registrieren und den dortigen Anleitungen folgen. Nach erfolgreicher Registrierung und Einreichung der benötigten Unterlagen erhält der Kunde in der Regel innerhalb von vier Wochen den Betrag per Überweisung gutgeschrieben.

Die Adapter bieten einen präzisen Ausgleich der Auflagemaßdifferenz und ermöglichen eine Fokussierung auf unendlich. Zudem sind die Versionen für Nikon, Minolta AF/Sony Alpha und

Pentax K mit einer integrierten Blendensteuerung ausgestattet, die es ermöglicht, auch Objektive ohne eigenen Blendenring manuell abzublenden. Die Novoflex Adapter für die Fuji X-Pro 1 gibt es unter anderem für die Objektivanschlüsse Canon FD (nicht EOS), Leica M und R, Minolta MD und MC, Minolta AF/Sony Alpha, Nikon, Novoflex A-Mount, Olympus OM und Pentax K. Die Fuji Adapter kosten je nach Anschluss zwischen 69,90 Euro und 169,00 Euro. Alle verfügbaren Adapter für die unterschiedlichen Objektiv-/Kamera-Kombinationen sind im „Adapterfinder“ auf der Novoflex-Webseite aufgelistet.

Zur Teilnahme angenommen werden Arbeiten aus dem jeweils laufenden Sommersemester bzw. dem vorausgegangen Wintersemester. Eingereicht werden können ausschließlich digitale Datenträger, auf denen die jeweilige Abschlussarbeit präsentiert wird. Pubikationen können, wenn sie zum Verständnis der Arbeit beitragen, zusätzlich mitgesandt werden. Die Jury für "gute aussichten - junge deutsche fotografie 2012/2013" besteht im Moment aus der Initiatorin von "gute aussichten" und Kunstwissenschaftlerin Josefine Raab (Wiesbaden), der Kunsthistorikerin und Kulturjournalistin Wibke von Bonin (Köln), der Leiterin der Kunstsammlung der DZ Bank, Luminita Sabau, dem Leiter des Museums für Fotografie, Dr. Ludger Derenthal (Berlin), sowie den beiden Juryurgesteinen Mario Lombardo, Art Director, Bureau Lombardo (Berlin) und Ingo Taubhorn, Kurator am Haus der Photographie, Deichtorhallen (Hamburg). Wie immer gibt es bei "gute aussichten" kein Siegertreppchen, kein Preisgeld, keine Rangliste, sondern einfach nur Gewinner. Die prämierten Arbeiten gehen auf große Ausstellungs-Tour.

Foto: Preisträger "gute aussichten - junge deutsche fotografie 2011/2012", Sebastian Lang, Behaviour Scan, www.guteaussichten.org

Um die Welt reisend, entwickelte Jürgen Schadeberg einen Blick für die außergewöhnlichen Dinge des Alltags. Seine Protagonisten sind stets die einfachen Menschen, diejenigen, mit denen sich jedermann identifizieren kann. Besonders während seiner Zeit in Großbritannien entstand eine Reihe an Motiven, die ihren Weg in das Ende 2011 veröffentlichte Sammelwerk „Great Britain 1964-1984“ fanden. Als Hommage an dieses Werk zeigt die Leica Galerie, Am Salzhaus 2 in Frankfurt am Main die gleichnamige Ausstellung. Jürgen Schadeberg selbst kam 1964 nach London, nachdem er 14 Jahre im rassengetrennten Südafrika lebte. Dort dokumentierte er das brutal agierende Apartheid-Regime und den beginnenden Freiheitskampf des ANC. Facettenreich beleuchtete Jürgen Schadeberg den Kontrast zwischen privilegierten Weißen und unterdrückten Schwarzen. In England angekommen nahm er Aufträge der großen Zeitungen „The Observer“ und „The Sunday Times“ an. Trotz des allgegenwärtigen Personenkults um die Beatles, Mick Jagger und andere herausragende Persönlichkeiten der Swinging Sixties in London fotografierte Schadeberg weiterhin das alltägliche Leben weit weg vom Glanz und Glamour dieser euphorischen Ära.

Foto: © Jürgen Schadeberg

Die in Teheran geborene Foto- und Filmkünstlerin Mitra Tabrizian untersucht in ihren Fotografien das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft, indem sie die Protagonisten in ihren Werken so positioniert, dass sich politische Rahmenbedingungen der verschiedensten Kulturen, Regionen und Situationen spiegeln. Ob Banker im Herzen des Londoner Finanzdistrikts oder dunkel verhüllte Frauen inmitten der wüstengleichen Weiten im Iran, immer wirken die dargestellten Menschen seltsam unbehaust, ohne Sinn und Ziel im Raum verteilt. Isoliert von ihrer Umwelt scheinen sie auf etwas zu warten, oder sie stehen in Gruppen ohne inneren Zusammenhang. Hatje Cantz Verlag, 144 Seiten, 72 Abb. in Farbe, 39,80 Euro, gebunden, ISBN 978- 3-7757-3195-9.

Der Sensor im APS-C-Format verfügt über 16 Megapixel und eine Lichtempfindlichkeit von ISO 100 und ISO 12.800. Manuell lässt sich der ISO-Wert auf 25.600 erweitern. Im Serienbildmodus liefert die K-30 bis zu sechs Aufnahmen pro Sekunde, Filme werden im Videomodus mit Full-HD-Auflösung und 30 Bildern pro Sekunde aufgezeichnet. Das rund 600 Gramm schwere Gehäuse der Kamera ist gegen Feuchtigkeit, Spritzwasser und Staub versiegelt. Um einen sicheren Halt zu gewährleisten, wurde der Griffwulst leicht vergrößert und der Sitz des Prismensuchers tiefer gelegt, so dass er besser gegen Stöße geschützt wird. Optional kann die Kamera mit einer GPS-Einheit ausgestattet werden, die es dem Fotografen unter anderem ermöglicht, scheinbare Sternbewegungen zu verfolgen und sie so als Punkte statt als Striche abzulichten. Die Pentax K-30 soll im Juli 2012 zusammen mit einem 18- bis 55-Millimeter-Objektiv für rund 850 Euro in den Handel kommen. Sie wird in den Farben schwarz, weiß und blau verfügbar sein.

Die Juni-Ausgabe von ProfiFoto mit einem 20-seitigen Spezial zum Thema „25 Jahre Canon EOS“ ist ab jetzt am Kiosk erhältlich. Ebenfalls mit dabei: Nikon D800 vs. Hasselblad H4D-40 im Vergleichstest sowie die Fujifilm X-Pro1 und die Canon G1 X im Test. Des Weiteren hält die neue Ausgabe ein Extra zum Thema „Bilder brauchen Papier“ bereit. Außerdem in der neuen Ausgabe: Ein Portfolio der Fotoakademie-Koeln - Class of 2012 und von Julia Bauch und Frauke Engler: Garten Eden - Canon Profifoto Förderpreis.

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Die Brennweite entspricht im Verhältnis zum Kleinbildformat einem Bereich zwischen 24 und 70 Millimetern. In der Konstruktion aus 14 Linsen in neun Gruppen minimieren UED (Ultra Extra-Low Dispersion)-Linsen mit geringem Zerstreuungsindex die chromatische Aberration, während ein UHR (Ultra High Reflective)-Element die gleichmäßig hohe Abbildungsleistung von Ecke zu Ecke unterstützt. Weiter ist es mit einer Nano-Vergütung versehen, die für einen niedrigen Brechungsindex sorgen und damit Geisterbilder sowie Streulicht effektiv unterdrücken soll. Dank der Konstruktion mit vier asphärischen Linsen konnte das Zoom nur 73,8mm kurz und ca. 305 g leicht gehalten werden. Darüber hinaus ist das Objektiv mit einem optischen Bildstabilisator ausgestattet, der sowohl bei Foto-, wie auch Filmaufnahmen eingesetzt werden kann. Die naheinstellgrenze liegt bei 0,25 Metern. Das Lumix G X-Vario 2,8/12-35mm Asph./Power-O.I.S. wird vermutlich ab Ende Juni 2012 im Handel erhältlich sein. Eine Preisempfehlung wurde noch nicht abgegeben.

Im Rahmen des überarbeiteten Preiskonzepts wurde die H4D-31 (inkl. 35–90-mm-Objektiv) um 3.565 Euro auf 11.995 Euro reduziert. Die Kosten für eine H4D-60 sanken um 6.200 Euro auf 23.900 Euro. „Diese Preissenkungskampagne ist Teil einer innovativen und dynamischen Marketing-Strategie des Unternehmens im Vorfeld der weltweit größten Fachmesse für Fotografie, der im September in Köln stattfindenden photokina. Wir sind fest entschlossen, dafür zu sorgen, dass mehr ambitionierte, kreative Fotografen in der ganzen Welt jetzt auf eine beispiellose Weise zu einem erschwinglichen Preis Zugang zu einer Hasselblad bekommen werden.“, so Chris Russell-Fish, Hasselblads Global Sales und Marketing Director. Hasselblads Angebot der Inzahlungnahme bleibt auch weiterhin bestehen. Bei dem neuen Angebot beträgt die Preissenkung für die H4D-40 1.000 Euro, für die H4D-50 3.000 Euro, für die H4D-50MS 3.000 Euro, für die H4D-200MS 4.500 Euro und für das CFV-50 Digital-Rückteil 2.000 Euro. Und in einem eigenständigen, unabhängigen Angebot können Kunden, die bis Ende Juli eine neue Kamera und ein Objektiv von Hasselblad kaufen, ein zweites Objektiv zu 50 % der unverbindlichen Preisempfehlung des Herstellers erwerben.